Как быть безумно креативным, окунув себя в скуку.

Процесс творчества довольно скучное и монотонное занятие. Это то, что ты, я и любой другой можем практиковать и стать вполне успешными.
egomir

Творчество и скука.

Креативность и безумие. Эти понятия сочетаются друг с другом, как тарань и пиво, места на последнем ряду в кинотеатре и минет, мясо и красное вино, Моцарт и Сальери. Одно невозможно представить без другого.

По определению, творчество противоположно скуке. Если что-то является творческим, то это потому, что оно вызывает в нас некоторую степень удивления или волнения — оно меняет конфигурацию бытия так, как мы раньше не могли себе представить.

Творческие люди не скучные. И если мы глянем на величайших творческих гениев в истории, мы увидим немало историй о том, что они вытворяли по жизни.

Игорь Стравинский считал, что вдохновение приходит только после стойке на голове. Стив Джобс мыл ноги в унитазе, чтобы очистить сознание перед встречами. Винсент Ван Гог поссорившись со своим соседом по квартире, отрезал себе ухо и, не желая, чтобы оно пропало даром, завернул его в подарочную упаковку и отдал своей любимой проститутке на память.

Да, «скучный» — это последнее слово, которое применимо к описанию мировых творческих гениев. 

Но я о другом. Я уверен и черт возьми убежден, что сам процесс творчества довольно скучное и монотонное занятие. Это то, что ты, я и любой другой можем практиковать и стать вполне успешными.

Штука в том, что человек и его творение могут блистать как угодно, но история и наука учат нас, что процесс, порождающий отличную работу … абсолютно однообразен и скучен.

Что вообще значит быть «креативным»?

Творчество — это тонкий танец между новизной и ценностью.  Чтобы что-то выглядело креативным, оно должно быть одновременно новым и полезным.

Хотя мы думаем о творчестве как о создании чего-то уникального, по большей части это не так. Фактически, большая часть того, что мы воспринимаем как «новое», — это просто переработанный, нашпигованный свежатинкой, старый материал. 

Так снимается кино и пишутся книги. Например, одна из причин успеха сериала «Во все тяжкие» заключалась в том, что в нем использовалась не просто общая история о торговле наркотиками, а в нем главный герой белым чуваком — ботаном из среднего класса, которого могло бы понять и принять большинство зрителей. Простая замена этого элемента создала, казалось бы, совершенно новую и оригинальную историю.

Исследователи называют это «дивергентным мышлением». Это один из лучших показателей измеримого творческого потенциала и навык, которым нужно овладеть, если ты хочешь быть более креативным. 

Вместо того, чтобы спрашивать себя: «Как мне создать что-то новое?», спросите себя: «Как я могу изменить что-то старое, чтобы оно стало новым?».

Теперь о второй составляющей творческой работы: добавлению ценности. Творчество не является творчеством только потому, что оно «ново». Творческая работа креативна, потому что добавляет миру какую-то ценность.

Я мог бы написать 42 — х страничную инструкцию по шевелению ушами, или изобрести новый «энергетический напиток», состоящий из лимонада “колокольчик” и 4% ряженки. И хотя эти вещи, безусловно, были бы «новыми», “прорывными” во всех смыслах, они определенно не были бы ценными. Поэтому мы бы не сочли их особо креативными. Хотя…

Что касается вещей, которые добавляют ценность, но не новы, мы обычно считаем это копированием чего-то или кого-то еще. Подумай о фильмах, которые Голливуд переделывает по семнадцать раз. Ты все равно платишь, чтобы пойти на них, даже если знаешь, что в них, скорее всего, нет ничего оригинального или нового.

С другой стороны, вещи, которые новы, но не добавляют ценности, мы считаем грубыми, безвкусными и незрелыми. 

Совместить новизну и ценность сложно. Это требует множества проб и ошибок. Это требует обратной связи от людей. Это требует оттачивания и совершенствования своего ремесла на протяжении многих лет практики. 

У каждого, добившегося успеха, есть десятки, если не сотни неудачных идей. На каждую хитовую песню, вероятно, есть десять альбомов, о которых никто не слышал. На каждый научный прорыв приходились сотни теорий, которые оказывались ошибочными.

На самом деле творчество — это тяжелый труд. Как и любая тяжелая работа, креативное творчество состоит из рутины и однообразия. Поэтому творчество втайне скучно. Оказывается, — это навык, а значит ты можешь практиковать и совершенствовать его. 

Итак, вот некоторые из не очень захватывающих, но чертовски важных вещей, которые ты можешь сделать, чтобы быть более творческим в своей жизни.

Заткнись и работай, не ища вдохновения.

Теория естественного отбора Чарльза Дарвина была опубликована более 160 лет назад и до сих пор считается одной из, если не самой, новаторской идеей в истории науки.

Но у Дарвина никогда действительно не было «ага» по поводу естественного отбора. 

Правда довольно скучна. Дарвин изучал тысячи различных видов растений и животных на разных континентах в течение нескольких десятилетий. Он делал заметки, рисовал, путешествовал, разговаривал с местными жителями и другими учеными, а затем писал в своем дневнике о том, что видел.

Он «собирал» теорию естественного отбора по частям в течение многих лет тихих исследований. И даже когда у него была в основном сформированная теория, он некоторое время сидел над ней, чтобы хорошенько обосновать ее. Он переписывался с другими учеными, чтобы узнать их мнение. Затем он решил опубликовать ее, потратив много лет на написание своей самой известной работы «Происхождение видов». 

В целом, Дарвин провел более двадцати лет своей жизни, занимаясь естественным отбором.

Как это часто бывает, впоследствии многие люди пытались приписать естественный отбор гениальности Дарвина. Но это раздражало старого ученого. Он просто провел всю свою сознательную жизнь, собирая данные из неизвестных мест и пытаясь разобраться в них, а здесь были люди, желающие поверить, что он создал свою теорию из воздуха. Он неоднократно подчеркивал объем работы, вложенный в его новую теорию.

Чарльз Дарвин - скучный творческий гений

Фотографии Дарвина до и после того, как он придумал естественный отбор.

Такое отношение «заткнись и приступай к работе», кажется, придерживается большинства творческих личностей. 

Секрет литературного успеха Стивена Кинга, по его собственным словам, состоит в том, чтобы просто писать 3000 слов в день, несмотря ни на что, а затем удалять все плохое (а это большая часть). 

Прежде чем добиться успеха, The Beatles играли пять или шесть часов каждую ночь в течение почти двух лет в качестве неизвестной группы в немецких ночных клубах. Позднее Леннон и Маккартни приписали свою невероятную плодовитость и стремительный взлет славы этому марафону практики и производительности. The Beatles выпустят тринадцать студийных альбомов за восемь лет, каждый из которых станет платиновым.

Идея о том, что творчество происходит благодаря молнии вдохновения, — миф. Вдохновение происходит во время работы, а не перед ней. Как выразился известный портретист Чак Клоуз:

«Вдохновение для любителей. Остальные просто приходят и приступают к работе. Каждая великая идея, которая у меня когда-либо возникала, выросла из работы »

Творческие люди не «находят время» для творчества — они тратят время на творчество.

Поэтому неудивительно, что когда ты смотришь на творческих гениев на протяжении всей истории, чтобы найти общие черты , наиболее очевидным является то, что они просто работали больше и дольше, чем большинство людей. 

Существует почти прямая корреляция между тем, сколько кто-то создал, и тем, насколько оригинальной оказалась их работа.

  • Моцарт и Бетховен сочинили более 600 музыкальных произведений каждый. Большинство их современников за свою карьеру составили менее 100.
  • Пикассо создал столько произведений, что искусствоведы до сих пор не могут даже сосчитать их все. По некоторым оценкам их около 50 000. Большинство других профессиональных художников произвело от нескольких сотен до пары тысяч.
  • Марк Твен написал 22 романа, сотни рассказов, десятки научно-популярных книг, полных эссе, мемуаров и сатиры, сборник стихов и автобиографию. В целом Твен опубликовал почти восемьдесят книг менее чем за пятьдесят лет, что является ошеломляющим результатом для любого автора.
  • Исследования показывают, что лауреаты Нобелевской премии выполняют почти вдвое больше работы, чем их коллеги в тех же областях. 

Оказывается, секрет творческих «великих» на протяжении всей истории не столько в том, что они были творческими гениями, сколько в том, что они гении трудовой этики.

Если использовать аналогию с футболом, эти люди забили наибольшее количество голов не потому, что не могли промахнуться, а потому, что больше всех нанесли ударов по воротам.

Природа истории и человеческой памяти такова, что мы помним великое и забываем остальное. Легко предположить, что кто — то вроде Твена или Пикассо просто произвел несколько блестящих работ,  но они не были так поглощены невероятным объемом трудов горстки классиков, которых мы сегодня помним. 

Или, как однажды сказал Эйнштейн:

«Дело не в том, что я такой умный, я просто дольше сижу с проблемами».

Обычная жизнь творчеству не помеха.

В начале статьи я упомянул некоторых известных творческих людей, которые совершали в своей жизни неординарные поступки. Творческих гениев часто называют чудаками. Но обычно это не так.

Эрнест Хемингуэй, наверное, один из самых популярных американских авторов прошлого века. Его стилю письма подражали все, от учителей английского языка в старших классах до начинающих писателей и рекламных копирайтеров. Людям нравится представлять, как Хемингуэй клюет пишущую машинку в каком-то темном бунгало на Кубе посреди ночи рядом с бутылкой рома. И хотя, вероятно, именно этим он и занимался в последние годы своей жизни, на самом деле большую ее часть он был гораздо более приземленным.

Эрнест Хемингуэй оттачивал свои творческие способности как скучный журналист

Хемингуэй любил подыгрывать своей репутации грубого, сурового, охотящегося на львов и распутного замученного художника. Но правда заключалась в том, что в основном он был просто жалким алкоголиком.

Он отказался от письма, работая репортером в Канзас-Сити, прежде чем уехать на итальянский фронт во время Первой мировой войны, чтобы работать водителем скорой помощи. После войны он был иностранным корреспондентом нескольких новостных изданий, которые поддерживали его, пока он писал некоторые из своих самых известных работ.

Иными словами: большую часть литературной карьеры у этого чувака была основная работа .

Это происходит чаще, чем думает большинство людей. Салман Рушди был копирайтером в большом рекламном агентстве в Нью-Йорке, днем ​​писал классические рекламные сленги, а ночью работал над романами.

Большинство пользователей Интернета заставляют тебя поверить, что скучная стабильная работа каким-то образом убивает творчество. Но во многих случаях скучная обыденная жизнь фактически позволяла этим людям ставить еду на стол и одновременно оттачивать свои ремесла.

Скучать, скучать и еще раз скучать.

Возможно, самый скучный из скучных способов быть менее скучным и более творческим — это… сама скука.

Платон писал, что

Скука — мать всех изобретений.

Наш ум становится творческим, потому что он помогает нам избежать беспокойства, присущего нашему собственному существованию.

Когда вам скучно от нечего делать, вы сталкиваетесь с осознанием того, что у вас есть свобода выбора, какой будет ваша жизнь в этот момент. И какой бы вдохновляющей ни казалась эта мысль, это чертовски страшно.

Я попробую что-нибудь новенькое? Что-то, что может мне помочь, а может и нет? Что-то, в чем я могу быть хорош … или полностью потерпеть неудачу? Я просто сижу здесь? О, МОЙ БОГ, ОСТАНОВИТЕ ЭТО. ГДЕ МОЙ ТЕЛЕФОН ???

Современное общество со всеми его яркими вещами действительно хорошо умеет отвлекать нас от этой скуки и беспокойства.

Но в правильной среде творческие люди питаются той же скукой и той же тревогой.

 Вместо того, чтобы отворачиваться от экзистенциального страха, который навязывает им скука отвлекающими факторами, они используют ее для создания чего-то.

Когда тревога задействована в процессе, она может стать адской творческой музой, если ты посмотришь ей в лицо. 

Я понял, что нет разницы между вдохновением и отсутствием отвлечения. Это одно и то же.

Найдите самые креативные идеи и укради их.

Многие мечтают придумать что-то настолько оригинальное и уникальное, что у людей не будет другого выбора, кроме как бросить все и уставиться на своего гения с отвисшей челюстью. Они настолько воодушевлены идеей придумать следующую хитовую песню / дизайн / продукт / что угодно, что сидят и ждут, пока не найдут то единственное, что будет отличать их от всех остальных.

… И они в конечном итоге ждут вечно и ничего не делают.

Пикассо сказал:

«Хорошие художники берут взаймы, великие — воруют». 

Он имел в виду, что нет ничего действительно нового, и великие художники это понимают. Они понимают, что творчество — это не изобретение, это обновленное изобретение. 

Исследования показывают, что процесс творчества начинается сначала с погружения в интересующую тебя область. Это означает, что для начала нужно изучить тему, прежде чем добавлять что-то новое (и ценное!) в какую-либо часть работы. Ты сначала должен понимать вообще о чем это все, чтобы по крайней мере, подражать этому, если не превзойти.

Так поступают музыканты, разучивая чужие песни. Писатели делают это, когда читают книги других писателей и стараются писать больше, чем они. Художники делают это, когда пытаются подражать своему любимому художнику. Предприниматели делают это, когда копируют уже успешную бизнес-модель и корректируют ее.

Это закладывает основу для остальной части творческого процесса, обеспечивая хорошее знание и опыт в элементах профессии, которые можно смешивать друг с другом, чтобы создать новую работу. 

Креативность — это такая глубина погружения в выбранную тобой область, которая воссоздает и продвигает ее (конкретную тему).

Стив Джобс не изобретал персональный компьютер. Он не изобретал мышь или графический интерфейс. Он не изобретал MP3-плееры или смартфоны. Он не изобретал планшеты, ноутбуки или носимые устройства. Он буквально ничего не придумал.

Он просто делал старые вещи лучше.

Найди людей, которым ты хочешь подражать, и начни подражать им. Получи работу или стажировку у кого-то, у кого гораздо больше опыта, чем у тебя, делай все, что они тебе говорят, а затем делай больше уже самостоятельно. 

Ты не развиваешь свой собственный стиль или голос. Ты развиваешь его, сначала понимая чей-то стиль и голос, а затем выделяясь из него, чтобы создать свой собственный.

Относись к идеям как к инвестициям: покупайте дешево, продавайте дорого.

Мир инвестирования , безусловно , не известен как очаг творчества. Акции, облигации, процентные ставки, налоги, квартальные отчеты, годовые отчеты, аннуитеты, специалисты по финансовому планированию, корректировка инфляции… Я просто засыпаю, когда пишу это.

Все это может утомить тебя до такой степени, что ты захочешь ударить себя ржавой ложкой по лбу, но золотое правило инвестирования — покупай дешево, продавай дорого — действительно может научить нас кое-чему о творчестве.

Очевидно, что когда ты делаешь какие-либо финансовые вложения, твоя цель — купить их по самой низкой цене, которую ты можешь получить, и продать по самой высокой, получив разницу.

Для этого сообразительные инвесторы часто ищут инвестиционные возможности, в которых потенциал бизнеса и общественное мнение не совпадают. То есть они пытаются покупать компании, которые более ценны, чем думает большинство людей, а затем продают их, как только рыночное восприятие компании становится более точным.

Искусство имеет много общего с недооцененными акциями.  Поначалу, когда люди слышат о новой идее, многие из них посмеются над ней, считая ее нелепой, диковинной, ненужной или просто глупой. Именно здесь художник «покупает» идею по низкой цене, а затем находит способ обновить и «перевернуть» ее в нечто более ценное, что мир понимает и ценит.

Инди-панк был малоизвестным поджанром злых подростков, пока Курт Кобейн не «перевернул» его в мейнстримный гранж-рок. Персональные компьютеры считались слишком дорогими и не практичными до тех пор, пока Билл Гейтс не создал программное обеспечение, которое было простым и универсальным, чтобы каждый считал их ценными.

Какой бы скучной и разрушительной для души ни казалась эта аналогия, это правда. Изучи свой рынок. Научись замечать недооцененные идеи и активы. Развивай навыки, чтобы превратить их в то, что нравится людям и что они ценят.

И не отрезай себе ухо как Ван Гог.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: